《湖邊》：“日日湖邊上小車，要尋紅紫醉年華。東風合與春料理，忍把輕寒瘦杏花。”李顯卿《溪行》：“枯木扶疏夾道旁，野梅倒影浸寒塘。朝陽不到溪灣處，留得橫橋一板霜。”法具《東山》：“窗中遠看眉黛綠，盡是當年歌吹愁。鳥語夕陽人不見，薔薇花暗小江流。”都描寫精工，詩中有畫。道潛這首詩寫蒲葦受風的聲形，寫蜻蜓在蒲葦上站立不穩的姿態，寫臨平山下，經行之處滿眼盛開的荷花，也是充滿濃重的畫意，表現了宋詩在這一方面的典型特征。但是，詩人們所追求的詩中有畫，并不是詩等于畫，而是詩畫相通，特色兼具。因為，一般說來，詩是動態藝術，畫是靜態藝術。此詩雖有畫意，但強調了自然景物的聲形、姿態，仍帶有詩的特點，是二者完美結合的典范。所以，蘇軾作為對詩畫都非常內行的作家，一見此詩，就為之激賞。宗室曹夫人還根據詩意畫了一幅《臨平藕花圖》。
　　詩描寫五月仲夏臨平山下水邊風光，是“詩中有畫”的佳作。首句推出一個近景：一片水邊的蒲草，在風中翩翩起舞，好像是在表現自己輕柔的舞姿。次句，突出描寫一只或數只蜻蜓，因風吹蒲動，想要站在蒲草上，總是身不由己，站不住。蜻蜓與風蒲仿佛在互相爭戲，頗有風趣。第三句，承上啟下，宛轉變化，補敘出前兩句所寫風景的時間、地點、位置，也為結句的寫景作了交代和鋪墊。第四句，于風蒲背后展開自近到遠的風景：在山下道路兩邊，一望無際的荷花開滿了水面，鮮明地表現出夏日江南水鄉清麗動人的景色。至此，一幅大小映襯、遠近有致、動靜相生、工筆與寫意相結合的圖畫，便清晰而富有層次地展現在大家眼前。詩歌無一句一字抒情，卻在所寫景物中讓讀者感受到內心的閑適以及對熱愛大自然的情感。
　　詩人把蒲草擬人化了，寫得它像有知覺、有感情似的，在有意賣弄它的輕柔。蜻蜓欲立又不能自由停立的瞬間姿態，也寫得很傳神。作者靜中寫動，以動襯靜的藝術技巧，十分高超。